Rafael Santacruz

Más de un año atrás hice personalmente una entrevista a Rafael Santa Cruz, maestro de percusión peruano y autor del Libro y CD interactivo “El cajón afroperuano”, hoy  completo con preguntas por mail.

Puedes encontrar en libro y CD en www.perucd.com 

1-¿Qué es el cajón?

Un maravilloso instrumento de percusión, consistente en una caja de madera con un orificio de salida. Así de “simple”.

2-¿Dónde nació?

Los testimonios más antiguos están en Lima, Perú.

3-¿Qué edad tiene?

Más de 150 años.

4-¿Qué música acompañó originalmente?

A la zamacueca, antiguo genero musical y danzario que más tarde recibió el nombre de marinera y es el Baile Nacional del Perú. La zamacueca dio origen a la Cueca en Chile y la Zamba en Argentina. En Cuba acompaña en un inicio a la rumba yambú.

5-¿Dónde se toca cajón?

Tradicionalmente en Perú y Cuba, desde los setentas en España. Actualmente en muchos lugares más. En ningún sitio tanto como en el Perú. No hay música en la costa peruana si no hay cajón, por eso el nombre de cajón peruano.

6-¿En el Perú sigue siendo importante?

Por supuesto, es nuestro principal instrumento de percusión y se utiliza en muchos géneros. El rock peruano también lo ha incorporado y en las versiones acústicas es casi obligatorio.

7-¿Usted desde cuando toca?

Estoy tratando de tocarlo desde hace 30 años.

8-¿No siente que lo domina aun?

Siento que nos entendemos, no creo conocerlo completamente.

9-¿Por qué escribió un libro dedicado al cajón?

Existía mucha desinformación, pensaba y cría importante para todos los que tocamos cajón tener un texto referencial que se ocupara del instrumento. Pero la verdad es que nunca sospeché que el libro lo terminaría escribiendo yo.

10-El principal diario del Perú, “El Comercio”, ha dicho que su libro es La Biblia del cajón, ¿que le parece?

Imagínate, es un honor para mí. Al igual que el testimonio de mi  amigo, colega y paisano Alex Acuña que incluyo en el libro.

11-¿Cuál fue el mayor problema en el proceso?

Comprobar que la investigación sería dura pues no hay otro libro escrito antes exclusivamente dedicado al cajón.

12-¿Por qué en su libro habla del cajón en España y Cuba?

Porque en esos lugares también se utiliza mucho.

13-¿Siente que alguien se “robó” el cajón del Perú?

No, pero creo que lo justo sería llamarlo en todos sitios cajón peruano y no cajón flamenco.

14-¿Cuales son las diferencias entre uno y otro?

Ninguna. Es el mismo cajón. Las medidas son iguales, la forma de construcción también. En España se deja los agudos un poco mas sueltos, no se aprieta mucho los tornillos, ese sonido gusta en el flamenco. En Perú los agudos son mas “cerrados” ese es el sonido que a nosotros nos gusta. Con los tornillos más apretados.

En España se utiliza mucho el abedul y en Perú cedro y caoba. Los cajones en España tienen cuerdas sin embargo estas tampoco son invención española, en el norte del Perú se utilizan las cuerdas en el cajón hace unos 50 años y es para buscar un sonido algo mas “chillón” tal vez recordando al “snare drum”. Solo los cajones de estudio, para principiantes, usan cuerdas en el Perú. Los músicos profesionales nunca tocamos cajones con cuerdas. Se considera un deshonor para un profesional puesto que la obtención de los sonidos requeridos es parte del reto. A mayor facilidad menos reto y definitivamente las cuerdas facilitan la obtención de algunos sonidos.

15-¿Pero desde el punto de vista físico y acústico son iguales?

Exactamente iguales, el cajón, en cualquier parte del mundo, es un resonador de Helmholtz.

16-¿Le gusta el cajón en el flamenco?

Si, le queda muy bien. Solo me preocupa que las palmas maravillosas del flamenco pudieran peligrar.

17-¿Ha tocado algún cajón español?

Si, hay buenos y malos. Toqué uno de Cortez, sonaba bien.

18-¿Ha tocado los cubanos?

Si, el concepto del cajón cubano es parecido al del tambor batá, el trabajo se reparte entre tres cajones. Es muy interesante.

19-¿No le gustaría dictar un taller de cajón en España?

Claro, una vez al año salgo del Perú para hacer talleres y clases maestras. El año pasado estuve en Río de Janeiro. Además yo viví hace muchos años en España, no se si sabe que mi padre era torero. Mi madre es española y allí radica toda mi familia materna.

20-¿En que otro país hay un reciente interés por el cajón?

En Argentina, Brasil y México.

21-¿No haría un taller internacional en Perú?

(sonríe) No es barato llegar al Perú desde España y México pero lo pensaré.

22-¿Qué es lo más importante para tocar cajón?

Como para todo... vocación.

23-¿Cómo se hace la microfonía de un cajón?

Para una presentación en vivo se capta el sonido por el orificio de salida o sea, la parte de atrás. Si el trabajo es en estudio, además de lo anterior se agrega un micrófono adelante para recoger bien los agudos.

24-¿Quién es el mejor cajonero del mundo?

Hay varios extraordinarios, no soy amante de ese tipo de estadísticas.

25-¿Usted se dedica al cajón todo el tiempo?

Gran parte de él, pues tengo un taller de construcción de cajones (Santa Cruz Percusión), además soy profesor de cajón del Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú y doy clases particulares.

26-¿Es verdad que usted también es actor?

Así es, es la otra faceta del arte donde me desempeño. Ahora estoy en el teatro Municipal protagonizando un clásico, “Otelo”, en una versión local en la cual también usamos cajones en escena. 

EL CAJÓN AFROPERUANO

El libro y disco “El Cajón Afroperuano” realizado por Rafael Santa Cruz viene a satisfacer la escasa y distorsionada información existente sobre nuestro instrumento musical mas importante en la percusión peruana. Así lo reconocen diversos músicos como, el también peruano, maestro percusionista  Alex Acuña cuyo testimonio personal inicia este libro.      

Este trabajo pretende revalorar a esta caja de embalaje que ha sido elevada a la categoría de instrumento musical  utilizado durante mucho más de 150 años en el Perú. Y contar sobre su historia y origen, sus diferentes medidas y estilos así como sus formas de ejecución.

Asimismo pretende alcanzar a un público amplio y ser leído por el músico profesional o amateur, por el investigador o el curioso, por el profesor o el alumno. En fin, por todo aquel que quiera encontrar información sobre este protagonista de la música y de la cultura peruana, por lo que está redactado de una forma amena, coloquial y directa.

En base a un importante trabajo de investigación, clasificación y selección de material tanto histórico como literario y periodístico, el libro contiene datos que hasta ahora no habían sido consignados para ofrecer al lector la visión más completa posible sobre el cajón.

Con el mismo afán se complementa la parte narrativa con una parte gráfica. Por ello, el libro cuenta con láminas que grafican, el baile de zamacueca, la marinera y permiten situar el cajón en sus distintos ambientes.

Asimismo, una sección de fotos que ilustra el cajón y las diferentes posiciones y formas en que este se puede ejecutar, además de algunas vistas históricas del instrumento.

Si bien es cierto el libro es para todo tipo de lectores, no necesariamente eruditos en materia musical, parece interesante incluir además algunas paginas con pentagramas, escritura musical, donde se ilustra, en notación musical, algunos toques y sirvan como ejemplos para aquellos que encuentren en el libro un fin didáctico.

El cajón, maravilloso instrumento de la música afroperuana, que ya es utilizado por la música del mundo.

Orígenes, historia, evolución, fotos, anécdotas, partituras, patrones rítmicos, audio y video, etc. Todo esto contenido en “El cajón Afroperuano”, mas de 150 paginas de  interesante información, primer libro dedicado íntegramente al estudio del cajón no solo en el Perú , sino en el mundo.

Estructura del libro:

EL CAJON AFROPERUANO

DEDICATORIA 

PRESENTACIÓN  (Por el musicólogo Raúl R. Romero, Univ. Católica)

TESTIMONIO (A cargo del percusionista peruano Alex Acuña)

INTRODUCCIÓN

GOLPE DE TAMBOR

EN BUSCA DEL CAJON

 EL CAJON EN CUBA

EL CAJON EN ESPAÑA 

EL CAJON EN EL PERÚ

ES EL CAJON...... (poema)  E. López 

EL TOQUE FINAL

EJERCICIOS EN PARTITURA (algunos ejercicios para conocer el cajón)

CAJON   ......... (poema)  N. Santa Cruz

PATRONES RÍTMICOS (los principales patrones rítmicos escritos en pentagrama)

TRANSCRIPCIONES – PARTITURAS Transcripciones de algunas canciones que incluyen escritura para cajón.                                        

LAMINAS

FOTOS  (sesión fotográfica actual y algunas antiguas fotos)

ANTIGUOS ESTILOS

LAS MEDIDAS Y LA CONSTRUCCIÓN

CONSTRUCCIÓN ARTESANAL DE UN CAJON (Procedimiento para construir tu propio cajón)

MONSERRATE Y ARCINIEGA (articulo)  NSC

CAJONEROS (datos sobre los intérpretes del cajón)

COMO SE TOCA

SEÑORES MURIÓ EL CAJON (canción) F. Lobaton

SOLO PARA ENTENDIDOS (Consejos prácticos)

GLOSARIO (los términos utilizados)

BIBLIOGRAFÍA

AGRADECIMIENTOS

SOBRE EL DISCO COMPACTO (semblanza de cómo se grabó el CD interactivo)

El libro “EL CAJON AFROPERUANO” incluye un CD ROM llamado también ”EL CAJON AFROPERUANO” con 19 temas y /o ejemplos musicales interpretados todos por los mas reconocidos cajoneros del país como Freddy Lobaton, Eduardo Balcazar, Manuel Vásquez, Gigio Parodi, Juan Medrano Cotito, Marco Oliveros, etc. Las explicaciones de ejemplos musicales, posiciones y hasta un tema musical para tres cajones pueden verse y escucharse introduciendo el disco en la computadora. 

Reseña:

RAFAEL SANTA CRUZ CASTILLO

Proviene de la tradición de los Santa Cruz, importante familia afroperuana dedicada a cultivar diversas manifestaciones artísticas. A los 14 años graba para el álbum Socavón de Nicomedes Santa Cruz. A los 15, aun en el colegio, forma sus primeros grupos musicales. Estudia en la Universidad de Pittsbugh y el Allegheny Community College. Participa en espectáculos como  Drums, dirigido por el africano Willie Anku en Estados Unidos. Está presente en los talleres iniciales para la elaboración de Mahabarata, con la dirección general de Peter Brook y la dirección musical de Toshi Tsuchitori en París. De regreso en Lima realiza la dirección musical de Sueño de una noche de verano, cuyo director general fue Gian Piero Solari. Funda y dirige “Hermanos Santa Cruz & Afroperú”. Ha dictado clínicas de percusión, clases maestras y recitales didácticos en Londres, Perugia, Santo Domingo, Pittsburgh, Río de Janeiro, etc. Ha realizado actuaciones en Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico, entre otros países. Aparece como invitado en grabaciones de Eva Ayllón, Carmina Cannavino, Lito Figueroa, Miki Gonzáles, NSQ-NSC, Willy Rivera, Victoria Santa Cruz,  Patricia Saravia, Tierra Sur y Pablo entre otros. Ha conducido programas especiales de televisión y, a la par, ha desarrollado su carrera como actor incursionando en teatro: Amor de mis amores, Otelo, Tetralenón de Pacificilina; en telenovelas: Amor serrano, La rica Vicky, Milagros, Natacha, Qué buena raza; en cine: 800 leguas de viaje en el Amazonas, Reportaje a la muerte.  Ha participado como expositor, en diversas ocasiones, en eventos relacionados a música, cultura y comunicaciones.

Actualmente se desempeña como profesor de cajón en el Centro Cultural de la Pontifica Universidad Católica del Perú. 

LA FAMILIA SANTA CRUZ

Ciertamente la historia ya viene desde antes, ya por el lado de los Gamarra hubo pintores y escenográfos, allá por los mil ochocientos, que alcanzaron gran notoriedad. Algunos de los Gamarra emigraron a Chile y para allá llevaron nuestra zamacueca, danza que no solo conocían sino que bailaban, cantaban y componían.

Años mas tarde, una de las descendientes Gamarra se casa con el dramaturgo Santa Cruz y da inicio a los Santa Cruz - Gamarra, dinastía que eleva a otra categoría y dimensión el folklore, las tradiciones de la costa del Perú y que rápidamente empieza a ser reconocida como una familia importante en la cultura del país.

No solo se dedican a investigar, archivar, ordenar, rescatar, recopilar nuestras raíces sino a componer, divulgar, difundir y enseñar brindando a todos los públicos la posibilidad de conocer algo  mas de nuestra cultura. Es por eso, entre otras cosas como el profesionalismo, seriedad y responsabilidad y sobre todo el amor a su tierra hacen de esta familia la más importante en la difusión del folklore de la costa peruana.

Sin temor a exagerar,  se puede decir que la familia Santa cruz es ya parte de la historia de la cultura del país, pero lo más importante es que aun sigue presente.