"La capoeira se involucra con el cuerpo y el cuerpo hace la capoeira". Así mestre Jogo-de-dentro, uno de los más respetados angoleiros que sigue vadiando (jugando capoeira), resume como el cuerpo interactúa con ésta manifestación afro-brasilera singular. La capoeira es un juego de preguntas y respuestas. Pero la conversación no se da a través de la comunicación verbal. En este cambio de ideas, quienes hablan son los cuerpos de los jugadores.

 

 

"El lenguaje no-verbal es el lenguaje del comportamiento, el lenguaje del silencio que comunica nuestros sentidos", dijo la bailarina Analívia Cordeiro, experta en el método desarrollado por el coreógrafo alemán Rudolf Laban, que relacionó las dinámicas básicas del cuerpo y las emociones causadas por el movimiento. Cada capoeirista lleva a la roda (rueda de capoeira) su propio repertorio de movimientos, una ginga (movimiento estructural de la capoeira) inconfundible, construidos a partir de sus experiencias corporales.

La capacidad expresiva del cuerpo es proporcional al número de movimientos que pueden ser hechos. Por lo tanto, la flexibilidad es también importante para el buen capoeirista. El bailarín y coreógrafo Klaus Viana, que dirigió el Ballet de la ciudad de San Pablo en el comienzo de los 80, descubrió en Salvador, más precisamente en la capoeira angola , el movimiento de columna que tanto buscaba, pero no encontraba en el ballet clásico, según Luzia Carion Brás, del grupo de investigación y creación Obara/USP. Hace dos años y medio, el grupo estudia una técnica del movimiento consciente del cuerpo, desarrollada por Viana.

Rabo-de-arraia (rabo de raya), negativa y rastreira (“arrastradora”). Meia-lua de frente (media luna de frente), chapa y tesoura (tijera). Cabezada (cabezazo). Los movimientos de la capoeira fueron inspirados en la observación del comportamiento de los animales: el contorsionismo de las víboras, la patada del caballo, los saltos del mono, el cabezazo del búfalo. "Son pocos los golpes, pero sus combinaciones son infinitas. Lo que valen son la creatividad y la presencia del jugador ", dice la actriz y bailarina del grupo Obara, Paulina Maria Caon, también capoeirista. "Es en el aquí y ahora donde se decide cual es el mejor movimiento para responder al movimiento propuesto por el otro, el que mas encaja".

"En la capoeira de angola hay que dejar al cuerpo pensar. Si uno piensa mucho con la cabeza, no hace el movimiento natural, que es el más bonito de ver", dijo mestre Careca, hace 20 años en las rodas de San Pablo. Heredera del más puro linaje de angoleiros de Bahia, la contramestra (segunda en la jerarquía después del maestro) Janja del grupo N'Zinga va más lejos. "Para que la comunicación acontezca y el juego fluya, hay que estar atento a todos los movimientos del otro. Jugar capoeira amplia los sentidos y hace a la persona más ingeniosa".

 

 

La música regula el axé (energía) del juego. Además de tres berimbaus (instrumento en forma de arco), la batería (“orquesta”) está formada por un atabaque (tambor), dos pandeiros (panderetas), un reco-reco (raspador) y un agogô (campanas). "El sonido de la capoeira no es para oír, sino para sentir. El sonido que sale de los instrumentos, golpea el suelo y las paredes, repercute por el espacio y sube por el cuerpo en una vibración de energía y cambio de frecuencia que contagia ", dice el músico y compositor Dinho Nascimento. Nacido en Bahia, y criado en medio de la capoeira, Dinho acostumbra decir que la percusión es una extensión de su cuerpo. El creció viendo a las personas haciendo música en rituales africanos como el candomblé. Así fue que aprendió a tocar capoeira, tambor-de-crioula, samba-de-roda, maracatú, reggae y jazz, repertorio que utilizó para crear el berimblues, el blues tocado con berimbau. "El cuerpo tiene ligazón directa con el instrumento de percusión, como un hilo eléctrico. Cada tipo de golpe se involucra de manera distinta con el que toca y siente el sonido", dijo el percusionista.

Para los capoeiristas, el buen juego de angola es aquél en que los movimientos se complementan y entran en sintonía interactiva. "Los cuerpos dialogan en la búsqueda mágica y simultánea de ocupar el mismo espacio, lo que designa autoestima - yo merezco espacio - y fraternidad - tu también lo mereces”, dice la actriz, autora y directora Denise Stoklos. Creadora del Teatro Esencial, Denise admira la capoeira por ser "una danza en la cual los cuerpos se lanzan al espacio en expresa celebración de existir". Pero la artista no ignora otras interpretaciones de este ballet. "La misma mano que se lleva a los cabellos puede contener la amenaza de una bofetada o la de una caricia".

"Es difícil luchar contra quien juega capoeira, porque el capoeirista nunca dice su próximo golpe. El tiene juego de cintura, tiene malandragem (“astucia creativa”) , es cosa de brasilero". Quien lo dijo es el tetra-campeón mundial de jiu-jitsu, Royler Gracie, hijo del renombrado luchador Hélio Gracie, que llevo a Brasil la milenaria lucha de origen indio, considerada por muchos como el combate cuerpo-a-cuerpo más violento y eficiente de todos. El cuerpo es perfecto para el combate, en opinión de Royler.

En los años 70, Roberto Freire creó la somaterapia , una terapia reichiana que, como él mismo dice, "ayuda a la persona a adquirir la percepción de lo que ella naturalmente quiere, y la estimula a vivir sus placeres". Según él, la función de la capoeira angola en la somaterapia también es liberadora. " Las personas muestran si están o no bloqueadas por neurosis , a través de la lectura corporal de sus movimientos ", dijo. "Además de ser un ejercicio extremadamente placentero y un eficiente masaje bioenergético".

Mestre Pastinha decía que "la capoeira es mandinga de esclavo en ansia de libertad". En distintos grupos de capoeira angola en actividad, estas ansias siguen presentes. Alumnos y profesores que buscan más movimientos para sus cuerpos buscan también más movimientos para la vida. Es el placer y la vivacidad que se disfrutan después de cada juego lo que termina siendo una invitación a seguir en ésta lucha. La capoeira no es una sola, ni siquiera dos. Son tantas como sean los capoeiristas y sus motivos para liberarse. "Cada uno es cada uno", ya lo decía el gran mestre. Y cada juego es una charla distinta.

 

 

Artículo extraido de Revista Quilombo

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